ENTREVISTA A DESPERATELY SEEKING SUKI

PERSPECTIVAS CRUDAS Y
PAISAJES SONOROS EN ASCENSO:
LA VISIÓN ART-POP DE DESPERATELY SEEKING SUKI.

Entrevista a Desperately Seeking Suki por Benjamín York.
Fotografías por Eshe Taylor.

Desperately Seeking Suki, el dúo formado por los hermanos Natassa Zoë y Danny Pugh, debutó recientemente con su sencillo Suki. Trabajando entre Australia y el Reino Unido, la pareja combina art-pop y ritmos cargados de sintetizadores para explorar la realidad “bellamente desordenada” del amor y la autoaceptación. La canción funciona como una introducción cinematográfica a su próximo EP, combinando versos de spoken word con estribillos enérgicos y contagiosos.

Aunque se trata de un proyecto nuevo, el dúo cuenta con una impresionante trayectoria artística. Natassa es una cineasta consumada y guitarrista patrocinada por Fender, que ha compartido escenario con Liam Gallagher, mientras que Danny es un experimentado productor de Bristol y artista que se ha presentado en Glastonbury Festival. Juntos fusionan sus experiencias en el cine y la música electrónica para crear un sonido que desdibuja géneros y encaja en el panorama actual del indie-pop.

Su música mezcla indie pop, art pop y synth pop. ¿Cómo describirían el sonido de Desperately Seeking Suki con sus propias palabras?
Creo que esa descripción es bastante acertada, aunque también incluiría indie rock, especialmente en algunas de las canciones que publicaremos más adelante este año.

Artistas como Wolf Alice, Yeah Yeah Yeahs y Arcade Fire figuran entre sus influencias. ¿Qué elementos de su música les resultan más inspiradores?

De Wolf Alice y Yeah Yeah Yeahs admiro muchísimo la confianza y la actitud de sus vocalistas. La presencia escénica de Karen O en particular —la libertad con la que se mueve, lo impredecible e irreverente que resulta— es realmente inspiradora. También me encanta cómo Ellie Rowsell abraza su poder femenino y conecta con el público.

Musicalmente, ambas bandas combinan indie-pop e indie-rock con enorme naturalidad: excelentes texturas de sintetizador junto con un trabajo sólido de guitarras. Además, su composición cambia mucho de un lanzamiento a otro, lo que refleja su deseo de evolucionar y desafiar límites.

En cuanto a Arcade Fire, sus canciones no se quedan en un solo lugar; crecen y se expanden hasta convertirse en algo inmersivo y comunitario. Hay algo profundamente humano y reflexivo en su forma de escribir, como si exploraran experiencias compartidas de memoria, conexión y crecimiento.

Su música equilibra la narración emocional con una gran energía impulsada por sintetizadores. ¿Cómo encuentran ese equilibrio?
Creo que surge de mantenernos fieles a lo que aparece creativamente y de no juzgarnos durante el proceso. Es algo vulnerable, así que tratamos de crear un espacio donde podamos seguir el instinto. La parte emocional suele aparecer en las letras y en la narrativa, y luego la producción la eleva de manera natural hacia algo más energético y expansivo.

¿Hay sonidos o decisiones de producción en “Suki” que definan la identidad sonora del grupo?
Para nosotros es muy importante mantener la mayor autenticidad posible, especialmente en las voces. No me gusta la afinación vocal automática, porque puede eliminar la crudeza de la interpretación. Eso significa que el proceso de grabación puede llevar más tiempo, ya que no soy una cantante entrenada y prefiero capturar tomas que se sientan reales antes que perfectas. Esa imperfección es una parte esencial de nuestra identidad.

Danny, en tu proyecto SIG SALI has explorado la electrónica glitch y una producción emocional. ¿Cómo se trasladó eso a este proyecto?
SIG SALI es un proyecto profundamente personal: muy detallado, lleno de capas e introspectivo. La electrónica glitch y la producción emocional reflejan lo que ocurre en mi mente en ciertos momentos. DSS, en cambio, gira en torno al movimiento y la simplicidad. No necesito pensar demasiado cómo expresar las cosas; la música se encarga de eso. Por eso me entusiasma tanto.

Cuando componen juntos, ¿la música suele comenzar con una emoción, una letra o un sonido?
Es una mezcla de todo. A veces empieza con las letras y construimos la canción alrededor de la historia; otras veces nace de un sonido: una guitarra, un sintetizador o un patrón de batería. En ocasiones yo llevo una base y Danny la desarrolla; otras veces llego a su estudio y él ya ha creado la estructura de la canción. Depende mucho del momento.

A medida que siguen desarrollando su sonido, ¿hacia dónde creen que se dirige el viaje sonoro de Desperately Seeking Suki?
En este momento estamos inclinándonos más hacia las guitarras. Danny acaba de comprar una Gibson Firebird y se siente muy inspirado, y yo traje de regreso mi pedalera desde Sídney, así que tengo muchas ganas de experimentar. Dicho esto, ambos seguimos amando los grandes paisajes sonoros basados en sintetizadores, así que es difícil decir exactamente dónde terminaremos. Probablemente seguiremos en algún punto intermedio, evolucionando de manera natural.

¿Qué artistas emergentes les hacen pensar: “¿Por qué no hay más gente hablando de ellos?”
Es una pregunta muy difícil porque hay muchísimos artistas increíbles. En este momento diría: Pixey, Lizzie Esau, Prima Queen y Harry Hayes.

Han mencionado en su Instagram la posibilidad de salir de gira. ¿Qué puede esperar el público?
Ambos tenemos una sólida experiencia en giras, y tocar en vivo es una parte fundamental de por qué hacemos música. De hecho, actuamos juntos en Glastonbury Festival el año pasado bajo el proyecto SIG SALI de Danny, y eso nos entusiasmó mucho con la idea de llevar este nuevo proyecto a la carretera.
Pueden esperar mucha energía, movimiento constante y un espectáculo altamente interactivo e inmersivo.
Anunciaremos las fechas de la gira muy pronto en nuestras redes sociales.

"Desperately Seeking Suki - Suki"

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INTERVIEW WITH DESPERATELY SEEKING SUKI

RAW TAKES & RISING SOUNDSCAPES:
THE ART-POP VISION OF
DESPERATELY SEEKING SUKI

Interview With Desperately Seeking Suki by Benjamín York.
Fotographs by Eshe Taylor.

Desperately Seeking Suki, a sibling duo consisting of Natassa Zoë and Danny Pugh (SIG SALI), recently debuted with their single “Suki.” Collaborating between Australia and the UK, the pair blends art-pop and synth-heavy beats to explore the “beautifully messy” reality of love and self-acceptance. The track serves as a cinematic introduction to their upcoming EP, pairing spoken-word verses with high-energy, infectious choruses.

Despite being a new project, the duo boasts an impressive artistic pedigree. Natassa is an accomplished filmmaker and Fender-sponsored guitarist who has shared stages with artists like Liam Gallagher, while Danny is a veteran Bristol producer and Glastonbury performer. Together, they fuse their backgrounds in film and electronic music to create a genre-blurring sound designed for the modern indie-pop landscape.

Your music blends indie pop, art pop and synth pop — how would you describe the Desperately Seeking Suki sound in your own words?
I think that’s quite accurate, but also indie rock - especially with some of the songs we will be bringing out later this year.

Artists like Wolf Alice, Yeah Yeah Yeahs and Arcade Fire are listed as influences. What elements of their music resonate most with you?

With Wolf Alice and Yeah Yeah Yeahs, I really admire the confidence and attitude of their frontwomen. Karen O’s live performance, in particular - how free she is with her body, how unpredictable and irreverent she feels - is really inspiring. I also love how Ellie Rowsell embraces her feminine power and connects with the audience. Musically, both bands blend indie-pop and indie-rock so effortlessly - great synth textures alongside strong guitar work. Their songwriting is also incredibly diverse from release to release, which really speaks to their willingness to evolve and push boundaries.

As for Arcade Fire, their songs don’t just sit in one place - they build and expand into something really immersive and communal. There’s something deeply human and reflective in their songwriting, like they’re tapping into shared experiences of memory, connection and growing up.

Your music balances emotional storytelling with big synth-driven energy — how do you find that balance?
I think it comes from staying authentic to whatever comes up creatively and not judging ourselves in the process. It is a vulnerable thing to do, so we try to create a space where we can just follow instinct. The emotional side tends to come through in the lyrics and storytelling, and then the production naturally lifts it into something more energetic and expansive.

Are there particular sounds or production choices in “Suki” that define the band’s sonic identity?
Keeping things as authentic as possible is really important to us, especially with vocals. I’m not a fan of vocal tuning - it can take away from the rawness. That does mean the recording process can take a bit longer, as I’m not trained and like to capture performances that feel real rather than perfect. But that imperfection is a big part of our identity.

Danny, through your project SIG SALI you’ve explored glitchy electronics and emotional production — how did that translate into this project?
SIG SALI feels like a deeply personal project - very detailed, layered, and introspective. The glitchy electronics and emotional production mirror what’s going on in my head at times. DSS, on the other hand, is all about movement and simplicity. I don’t need to overthink how I express things, the music takes care of that. That’s why I’m so into it.

When you’re writing together, does the music usually start with a feeling, a lyric, or a sound?
It’s a real mix. Sometimes it starts with lyrics and we build the song around the story, and other times it begins with a sound - a guitar, a synth or a drum pattern. Sometimes I’ll bring in a foundation and Danny will build on it, and other times I’ll arrive at his studio and he’s already laid down the bones of a track. It really depends on the moment.

As you continue to develop your sound, where do you see the Desperately Seeking Suki sonic journey heading next?
We’re definitely leaning more into guitars at the moment - Danny just bought a Firebird, so he’s feeling really inspired, and I’ve brought my pedalboard back from Sydney, which I’m excited to experiment with. That said, we both still love big, synth-driven sounds, so it’s hard to say exactly where it will land. It’ll probably continue to sit somewhere between the two, just evolving naturally as we go.

Which emerging artists makes you think, ‘Why aren’t more people talking about them?’
This is such a hard question because there are so many amazing artists out there! I guess right in this moment, I’d say… Pixey, Lizzie Esau, Prima Queen, Harry Hayes.

You've mentioned the possibility of touring on your Instagram. What might folks expect in that regard?
We both have a strong background in touring, and playing live is a huge part of why we make music. We actually performed together at Glastonbury last year under Danny’s SIG SALI project, which made us really excited to take this project out on the road.
Expect high energy, lots of movement, and a really interactive, immersive show.
We will be announcing tour dates very soon on our socials!

"Desperately Seeking Suki - Suki"

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