SENTÍ QUE ESTE ÁLBUM
ERA DE HECHO UNO DE NUESTROS
MOMENTOS MÁS OSCUROS
Entrevista a Ryan Policky de A Shoreline Dream
por Diego Centurión
Fotografías: Allan Cutler y Aaron Thackeray.
Para
aquellos que no conozcan a A Shoreline Dream, se trata de un proyecto de
darkgaze que lleva adelante Ryan Policky, hace unas semanas han lanzado su
sexto álbum "Loveblind" y, si bien, ya hemos charlado con Ryan en
ediciones anteriores, así que no ahondaremos tanto en su historia, sino nos
enfocaremos más en su último álbum. Gran parte de su historia la encontrarán en
las entrevistas que le hemos realizado en los números 26, 30 y 65.
https://issuu.com/revistathe13th/docs/n26-th13th
https://issuu.com/revistathe13th/docs/the_13th_n-30
https://issuu.com/revistathe13th/docs/the13th_n_65
Hola
Ryan, gracias por aceptar realizar esta entrevista. Agradezco a Shauna McLarnon
por facilitar este contacto.
¡Siempre
es bueno hablar contigo! ¡Gracias por el continuo apoyo a lo largo de los años!
Para
empezar esta entrevista cuéntanos ¿cómo has sobrellevando la pandemia y el
lockdown?
No
estoy tan seguro de poder decir que he hecho frente a la pandemia en absoluto.
Traté de dormir lo más posible, especialmente después de perder a 2 amigos
cercanos, una de mis personas favoritas en mi familia, y tuve que lidiar con
una forma completamente nueva de pensar y comunicarme con todos. Es casi como
si la mayoría de la población mundial se hubiera convertido en A.I. durante los
últimos años. Los amigos se han convertido en aplicaciones. El trabajo se ha
convertido en las olimpiadas (tratar de seguir siendo "lo mejor de lo
mejor" para no perder el trabajo y quedar en bancarrota), y básicamente he
estado atrapado en mi casa durante un tiempo interminable. Normalmente pensaría
en eso como algo bueno, vivir en una especie de ambiente de casa de juegos de Pee
Wee, con juegos de Arcade y equipo de música para pasar el tiempo... Solo tengo
que largarme de aquí.
Afortunadamente, la música existe, ya que una vez más ha sido una de las cosas
que me mantiene conectado a tierra en la realidad.
Para
muchos artistas fue un período en el cual han reflexionado acerca de las
tecnologías y la utilización de ella para acercarse a sus fans. ¿De qué ha
servido este tiempo de encierro para A Shoreline Dream?
Todo
lo que puedo decir es que las redes sociales son, con mucho, lo peor a lo que
ha acudido la raza humana. Me encantaban los días en que tus artistas favoritos
eran un misterio. No tenías idea de lo que estaban haciendo. Lo hizo más
atractivo querer verlos algún día en persona, para ver si realmente existen más
allá de las 5 imágenes que viste en 3 revistas diferentes. Fue emocionante.
Hoy, cada banda, cada artista, todo se revela en un solo paso. Puedo ver lo que
desayunó Robert Smith. Puedo ver una transmisión en vivo de David Lynch. Pierde
el brillo de lo que alguna vez fue algo preciado. Arte. La maravilla y el
asombro de dónde viene, y quiénes son esas personas... así que no... realmente
no hemos hecho mucho en términos de actualizar constantemente a todos sobre
todo, todos los días, 24/7. Estamos tratando de mantener vivo el misterio. La
música y el arte de todo esto es lo que queremos que la gente escuche,
interprete y, con suerte, suplique por más.
El
confinamiento no le ha ido muy bien a A Shoreline Dream para ser relativamente
honesto. Ha sido un desafío. Ha sido claustrofóbico. No pudimos reunirnos a
menudo durante todo el tiempo, y probablemente esa sea la razón por la que
Loveblind suena como suena. Era sobre todo yo sentado durante horas y horas
frente a la pantalla de una computadora, drenando la energía día tras día.
"Loveblind"
tiene mucho más de sonido post punk que tus trabajos anteriores, ¿Cuánto de
este sonido más oscuro fue inspirado por la pandemia?
Todo
el material está muy inspirado y moldeado por la pandemia. De hecho, no creo
que nada de eso sea creado en parte por los eventos que tuvieron lugar durante
ese tiempo. Desde las luchas personales hasta la pesadilla de la guerra, todo
fue en gran medida una biografía musical de la era moderna.
Por
lo que estuve viendo ¿en la banda has quedado tú solo? Si bien Erik participa
en una canción del álbum.
Como
mencioné anteriormente, apenas nos vimos durante bastante tiempo. Ambos
teníamos problemas de salud locos además de todas las cosas mencionadas, por lo
que en su mayoría lidiamos con esos problemas. Erik solo tuvo tiempo para las
pistas para las que hizo un seguimiento, que en mi opinión fueron dos de las
mejores piezas del álbum. Está en "Driveway" y "Hazewash".
Me he acostumbrado a tomar el timón de la producción, que debo admitir que amo
más que la mayoría de las cosas en la vida, y dado que tuvimos un gran diálogo
durante el proceso, pudimos mantener esta colección de pistas con el sonido
verdaderamente único en el que se convirtió. Ya estamos rastreando nuevas ideas
musicales ahora, por lo que no se quedará igual que "Loveblind", eso
es seguro.
Cuéntame
cómo fue el proceso de escritura de éste álbum que tiene un sonido más duro que
los trabajos anteriores. ¿Qué has cambiado desde lo instrumental o desde la
concepción del álbum?
El enfoque seguro
revela la mentalidad. Fue un período de tiempo mucho más duro y arenoso, y la
música simplemente siguió ese tema. Tengo una historia bastante sana como
cantante y compositor de Death/Doom metal, y creo que esa historia casi se
filtra por completo en “Loveblind”. Type O Negative, una de mis bandas
favoritas de todos los tiempos, sin duda fue una vibra/estilo de producción en
mi espíritu musical. Entonces, en esencia, sentí que este álbum era de hecho
uno de nuestros momentos más oscuros, pero también uno que brilla en formas
completamente nuevas que nunca antes habíamos hecho. Estaba realmente orgulloso
del esfuerzo, y me encanta que lleguemos a nuestras raíces góticas y evocamos
algo nuevo en lugar de la esperada cosa "Shoegazey".
¿Qué
inspiró este sonido menos etéreo y más directo y enérgico?
Tiempo.
El tiempo que vivimos. La forma en que la raza humana se ha metido en uno de
los momentos más difíciles de la historia reciente. Pero también, la música
para mí siempre tiene que ver con la melodía. Experimentando con la melodía y
dando nueva vida a un proyecto que se formó inicialmente a través de la pasión
por las paredes de sonido y los movimientos progresivos.
¿Qué
diferencias tiene "Avoiding The Consequences" y
"Loveblind"?
Los
miembros siempre traen diferentes ingredientes. Cada álbum representa un nuevo
conjunto de personajes que influyen en el sonido que estamos creando. Para mí
se siente exactamente igual que ese álbum de 2006, pero tiene un enfoque de grabación
diferente. Grabábamos todas nuestras jams y, por lo general, terminábamos
usando la mayoría de esas pistas con algunos ajustes finos a lo largo de
"Evitar". Esta vez, más tiempo equivalía a una producción más fina.
Es la misma banda, el mismo sonido básico, pero todas esas variables lo hacen
más de lo que ahora llamamos "Loveblind". Un disco introspectivo que
desafía nuestros recuerdos de la memoria.
Ya
has estrenado "Harlow Syndrome", "Loveblind" y "Alarms
Stop Ringing", cuéntame acerca de la realización de estos videos y si
tienes pensado estrenar alguno más.
Cada
canción representaba una historia que ya había visualizado durante las
grabaciones de la música, por lo que fue bastante fácil de crear. Me encantan
los videos, así que tenía una buena idea de lo que se necesitaría para traducir
realmente esas imágenes, y con los recursos, los amigos y las ubicaciones que
tenía disponibles, todos los videos se juntaron en unos pocos días. He sido
residente de Denver durante toda mi vida y siempre he buscado lugares para
crear cosas, ya sea para fotografías o videos. Victor, Colorado, era una de
esas gemas en las que soñaba con hacer uno algún día, así que hicimos algunas
llamadas y conseguimos las ubicaciones exactas para hacerlo. Quiero decir,
¿quién no querría filmar en un pueblo embrujado de la mina de oro que se quemó
por completo a fines del siglo XIX? El lugar palpita con una energía que no
puedo explicar. Para el futuro, personalmente me encantaría crear un video para
cada pista del álbum, y lo tengo en mis tareas pendientes para que eso suceda,
por lo que el objetivo es tener al menos un video más completo antes del
finales de 2023, si no un álbum completamente nuevo también...
Y
para terminar con esta entrevista y agradeciéndote a ti por esta nueva
oportunidad de poder hacerte estás preguntas y a Shauna McLarnon por facilitar
este contacto.
Cuéntame
los planes para lo que queda del 2022 y el próximo 2023.
Bueno,
ahora que estamos completamente en 2023, puedo decir que estamos registrando,
creando e ideando algunos planes activamente. También tengo un proyecto
paralelo a punto de terminar el álbum. El nombre de eso es "Alien
Gothic", y estoy muy emocionado de que se sirva para ver qué piensa la
gente de este disco gótico inspirado en el espacio exterior. A Shoreline Dream
seguramente estará mucho más activo, a menos que otros planes cambien esa
historia. De todos modos, la música es mi terapia, y no me detendré hasta que
el corazón lo haga primero.
¡Gracias
Ryan!
¡Muchas
gracias una vez más! ¡Realmente lo apreciamos!
Web
No hay comentarios:
Publicar un comentario