PARA NOSOTROS,
TOCAR EN VIVO
ES FUNDAMENTAL
Entrevista a Alex Fasolo Æsthetic Will por Diego Centurión.
La mezcla del New wave y el post punk sigue dando novedades interesantes a lo largo del mundo.
En este caso, Æsthetic Will llegan desde Milan, Italia, enseñándonos su mezcla de velocidad, vertiginosidad, explosión y muy buenas armonías. Capaces de crear canciones furiosas, como climas ensoñadores.
El 7 de enero han lanzado su álbum debut "What Do You Say?" y desde el año pasado queríamos comunicarnos con ellos y conocerlos, cuando habían editado su primer single adelanto "Affection".
Un primer acercamiento a la banda que seguramente seguirá apareciendo en nuestro blog a lo largo de este 2023. Agradecemos a Laura Iacuzzio de Kool Things PR por facilitar el contacto con la banda.
Hola Alex!
Me gustaría que te presentes (o presenten) y que menciones al resto de la banda.
¡Hola! Soy Alex (guitarra, sintetizador, efectos, coros).
En primer lugar, muchas gracias por esta entrevista.
La banda que me incluye es:
BlackWing (voz principal, letra), David “Dr. Shimmer” Rosenfeld (bajo, bajo de 6 cuerdas, coros) y Kev (Batería, percusiones, pads)
¿Cómo y cuándo nace Æsthetic Will?
La banda nació de la iniciativa de Alex, en 2019 cuando comenzó a escribir y grabar algunos temas con la idea de encontrar pronto a las personas adecuadas para continuar desarrollando el proyecto.
En 2020 y durante la pandemia, mientras Alex vivía y trabajaba en Alemania, él y Kev trabajaron juntos a distancia y crearon un pequeño grupo de canciones para proponerles a David y BlackWing que probaran.
Después de eso, el proyecto despegó rápidamente y nos llevó a lanzar nuestro primer disco en 2022.
¿Por qué el nombre de la banda?
“Voluntad estética” (Æsthetic Will) hace referencia al ensayo de Theodor W. Adorno "Teoría estética". Nos gustó la idea de "exteriorización artística", donde el concepto de esteticismo permite que una idea "exista".
Nos fascina mucho el arte dadaísta y figurativo, todo hay que expresarlo, representarlo, ponerlo ante los ojos y los sentidos.
Nuestra música parte de sentimientos muy íntimos que logran tomar forma gracias a un deseo de expresarlos.
Cuéntenme acerca del álbum "What Do You Say?"
Es nuestro segundo disco y segunda experiencia de estudio (el anterior es What Do You Say de 2022) y estamos muy satisfechos con el resultado!
Pensamos mucho en cómo estas canciones creaban una especie de atmósfera "comunitaria".
Si tuviera que describir el disco en una frase sería: “Un diálogo nocturno en el espejo”.
Porque si esto nos gusta mucho la idea de una pregunta como título del disco, una pregunta que no necesariamente tiene que ser respondida pero que debe llevarnos a reflexionar sobre el aquí y el ahora.
Hay una frase que ustedes utilizan para graficar su música: “Tratando de beber del fondo de las Cataratas del Niágara” ¿Podrían explicar un poco más acerca del sonido de la banda?
Eso es lo que pensó David durante uno de nuestros primeros ensayos.
Desde un principio, la idea de "sonido" que teníamos en mente era muy precisa: tenía que ser potente, frenético, ruidoso, pero también tenía que casarse a la perfección con atmósferas etéreas y sobre todo, melodías cautivadoras donde la letra llegara de lleno y directamente.
(¡Estamos felices pero tarde o temprano todos seremos sordos! Ajaja)
¿Qué diferencias encuentran en el sonido de "What Do You Say?" y su EP anterior “Don’t Say Anything” (2022)?
"Don’t Say Anything" fue grabado deliberadamente casi en su totalidad en vivo.
Teníamos muchas ganas de capturar el sonido de los cuatro tocando en vivo, como lo han hecho tantas bandas post-punk del pasado que amamos.
Es bueno tener una verdadera instantánea de ese período inicial de la banda.
Para este nuevo trabajo “What Do You Say?” logramos mantener el mismo punto de partida pero prestando más atención a los sonidos y las sobregrabaciones.
Nos gustan los sonidos "cálidos" y analógicos, así que tuvimos la suerte de encontrar un estudio de grabación que nos permitiera usar ecos de cinta, micrófonos de los 70 y otros juguetes geniales.
Otra diferencia en estas canciones es que el sintetizador juega un papel más presente y hay nuevas atmósferas que queríamos potenciar durante la fase de grabación.
Me llama la atención que la fecha de las dos publicaciones se han realizado el 7 de enero, ¿Hay alguna razón específica?
¡Absolutamente, gracias por notarlo!
No es casualidad, el número 7 tiene un significado importante para nosotros, pero no queremos revelarlo, solo podemos decir que los cuatro tenemos esto en común.
¿Qué nos pueden contar de cada canción?
Gate 7
Una canción muy directa (como pueden ver, el número 7 también está de vuelta aquí), comienza con un bajo post-punk y luego explota en reverberaciones durante el coro.
Se busca una declaración de libertad.
Manifesto
Aquí también dos atmósferas parecen vivir dentro de una misma canción.
Este texto es muy importante para nosotros, hay una conciencia sumamente lúcida.
Incluso cuando la tocamos en vivo, el sonido y la letra se mezclan perfectamente.
Saturn collides
Fue escrito muy rápido y justo antes de que fuéramos al estudio. Realmente queríamos que fuera parte del álbum.
Tiene un sonido "nuevo" para nosotros, el ambiente es como dar un paseo, solos, a las 4 de la mañana, en una gran ciudad, rodeado de edificios en ruinas y luces de neón. Esta es otra canción donde vuelve el diálogo con uno mismo.
Es el primer sencillo lanzado de este álbum.
Es una canción que nació de una improvisación en el local de ensayo, se desarrolló prácticamente sola.
Nos gusta mucho que también en este caso los ritmos rápidos se alternan con sonidos reverberados que luego desembocan en un ruido estudiado.
Scent of light
¡Uno de nuestros favoritos (incluso si no deberíamos tener favoritos)! El sintetizador juega un papel fundamental y el bajo parece conversar con las líneas vocales.
Se desarrolla con mucha claridad, casi como si fuera una historia: comienza con una atmósfera casi serena, destacada también por las guitarras llenas de ecos, pero luego pasa "algo" y el final es realmente "dramático" y melancólico.
El rastro de voces lejanas mezcladas con guitarras reverberadas que escuchas al final tiene una vibra extremadamente "espeluznante" cuando subes el volumen.
Jealousy
La pieza de cierre de este disco así como de todos nuestros conciertos.
Hay mucha tensión a lo largo del desarrollo de esta canción, una tensión que no puede esperar a ser liberada y de hecho cuando sucede hay un verdadero muro de sonido que llega, en la letra, para romper el pensamiento racional.
Cuando la tocamos en vivo, ¡es una canción increíblemente liberadora!
Como decía antes, para nosotros es importante que todos estos ambientes que aparentemente parecen distantes entre sí, logren convivir a la perfección dentro de nuestro trabajo.
Han lanzado el video de su primer single de este álbum, “Affection”, ¿Tienen pensado estrenar más videos de este álbum?
Sí, próximamente se estrenará el videoclip “Saturn collides”, que será el segundo sencillo.
¿Cómo es el calendario de conciertos para los próximos meses?
Tenemos algunas fechas alrededor de Milán entre febrero y abril (síguenos para ver el calendario en vivo actualizado).
Y mientras tanto, estamos tratando de organizar algunas fechas en Europa o donde sea que haya una oportunidad de llevar nuestra música.
Para nosotros, tocar en vivo es fundamental.
¿Cuáles son los próximos planes de la banda, más allá de los conciertos?
Definitivamente trabajaremos en algunos otros videoclips, es una forma expresiva que nos gusta mucho.
Ya tenemos mucho material nuevo en el que empezaremos a trabajar pronto. No podemos esperar porque ya sabemos que volverá a ser algo diferente y eso es parte de nuestra evolución como banda.
Muchas gracias.
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