LA GENTE YA NO INTERACTÚA
CON EL MUNDO QUE TIENE DELANTE.
Entrevista a LG Galleon de Clone por Diego Centurión.
Hola, gracias por aceptar esta entrevista. Para comenzar, Si el reproductor que usan para escuchar música solo tuviera espacio para cinco canciones de la banda, ¿cuáles elegirían?
Room of Tears, Resurrection, Still Life, Dividing Line, New Romance.
El concepto de “súperbanda” suele estar relacionado con los integrantes que provienen de otros proyectos. ¿Quiénes forman parte de Clone?
Yo, Alex, Avery, Paulie y a veces Jeremy.
Muchos lectores tal vez no conozcan su historia. Cuéntennos, ¿cómo y cuándo nace la banda?
Se formó poco antes del COVID por tres amigos cercanos —yo, Dom y Dev— porque teníamos una sensación de fatalidad inminente y de un cambio profundo que estaba ocurriendo en el mundo. Y efectivamente, así fue. Nos unimos a través de la risa y la música.
A menudo, al formar una banda se busca un norte, una sonoridad reconocible, una marca que guíe los primeros pasos. ¿Cuál fue su norte en los comienzos? ¿Y aún lo sigue siendo?
La dirección era el colapso absoluto del mundo en un nivel espiritual. Cuando el foco está en el ego y el dinero, solo hay un camino: la autodestrucción.
Diría que ese enfoque es hoy aún más claro que antes de que la banda existiera, y lamentablemente hay pocas señales de un cambio de rumbo.
"Clone - Resurrection"
¿Cómo está conformada su discografía hasta el momento?
“New Romance single/7” (2021), "S/T" EP (2022), "CL.1" (álbum debut, 2024) y "Care to Try?" EP (2025)
En todo proceso creativo llega un momento en el que hay que decidir cuándo la obra está terminada. ¿Cómo fue ese proceso en este trabajo?
Escribir las canciones, ensayarlas, ensayarlas un poco más, grabarlas y sentirse bien con ellas. Luego mezclarlas y pensar que todo lo hiciste mal (es broma)… y finalmente convivir con las decisiones que se tomaron en el momento.
Vuelven a trabajar con el productor Martin Bisi, como en su anterior lanzamiento. ¿Qué crees que aporta Bisi al sonido de la banda?
Aporta un gran oído, mucha paciencia y un sonido de sala increíble para registrar los instrumentos. Además, incontables historias divertidas sobre el pasado de Nueva York.
Acaban de publicar el single… Cuéntame sobre “Galvanized” y sobre el nuevo EP “Care to Try?”.
El segundo y principal single es la canción que da título al EP, Care to Try?, escrita como una pregunta directa a la nueva administración de Estados Unidos. Una de las líneas dice: “This is your return… do you care to try?” (Este es tu regreso… ¿te animas a intentarlo?). Y en esta segunda vuelta, las cosas parecen aún más desesperanzadoras que antes.
Vivimos tiempos de grandes avances tecnológicos. El mundo parece avanzar hacia su propia entropía y aquello que antes parecía ciencia ficción se convierte rápidamente en realidad. Hoy, por ejemplo, la IA está al alcance de una app en el celular. El arte siempre ha sido una salvación para el alma.
¿Cómo sienten estos momentos en los que la IA aparece como una “solución” para evitar el proceso creativo, o en fenómenos como canciones generadas con voces de artistas —algunos ya fallecidos—?
(Esta respuesta surge tanto de Avery como de LG, que la conversaron en el avión de regreso de Canadá tras un festival).
La IA realmente depende del contexto.
Si la IA escribe la canción, ¿cuál es entonces tu rol? Si imita el proceso de composición, ¿cuál es la participación del artista?
Pero usada como herramienta, quizás no esté tan mal.
Ahora bien, como oyente, ¿por qué deberíamos preocuparnos por lo que un robot tenga para decir? Nos importa el intérprete porque hay una parte de él en nosotros.
"Clone - Dividing Line"
Hoy, políticamente, atravesamos un retroceso en ideas que parecían superadas (basta pensar en quienes gobiernan nuestros países: Trump en EE. UU. y Milei en Argentina). Siempre me gusta preguntar a los artistas si consideran que el arte debe ser —o no— una expresión política. ¿Qué reflexiones tienen al respecto?
Todo este proyecto de Clone nació precisamente como una expresión política y una reacción frente a la política que nos rodea: aquella que erosiona constantemente a los demás, que solo construye para el 1% con poder y dinero, y que sobre todo le quita recursos a este planeta.
Vemos más movimientos nacionalistas creciendo en todas partes: Le Pen en Francia, Bolsonaro en Brasil… está en todos lados. Y lo que se observa es más división que unidad en el mundo. Cuantos más intereses acumulamos, más fragmentados nos volvemos.
Vivimos en una época visual, donde todo pasa por la estética (redes sociales), pero también en tiempos de inmediatez. ¿Cómo trabajan ustedes estos aspectos?
Sí, todo esto es muy triste. La gente ya no interactúa con el mundo que tiene delante; solo juega dentro de una matriz creada por otros para controlarnos. Veo muchas estructuras de la sociedad como mecanismos de unos para controlar a otros a través del estatus socioeconómico.
¿Cómo continúa la vida de la banda en este 2025?
Saldremos de gira para promocionar y celebrar el nuevo EP. Visitaremos Canadá para el Purple City Festival, y luego Boston, Clinton (CT), Providence (RI), Saratoga (NY) y Filadelfia (PA), además de un show más en Brooklyn, en Mama Tried, el 25 de octubre durante el día, para presentar el lanzamiento. Esperamos verlos allí.
Quiero agradecerles profundamente por las respuestas que me brindaron.
¡Muchas gracias!
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