ENTREVISTA A DESPERATELY SEEKING SUKI

PERSPECTIVAS CRUDAS Y
PAISAJES SONOROS EN ASCENSO:
LA VISIÓN ART-POP DE DESPERATELY SEEKING SUKI.

Entrevista a Desperately Seeking Suki por Benjamín York.
Fotografías por Eshe Taylor.

Desperately Seeking Suki, el dúo formado por los hermanos Natassa Zoë y Danny Pugh, debutó recientemente con su sencillo Suki. Trabajando entre Australia y el Reino Unido, la pareja combina art-pop y ritmos cargados de sintetizadores para explorar la realidad “bellamente desordenada” del amor y la autoaceptación. La canción funciona como una introducción cinematográfica a su próximo EP, combinando versos de spoken word con estribillos enérgicos y contagiosos.

Aunque se trata de un proyecto nuevo, el dúo cuenta con una impresionante trayectoria artística. Natassa es una cineasta consumada y guitarrista patrocinada por Fender, que ha compartido escenario con Liam Gallagher, mientras que Danny es un experimentado productor de Bristol y artista que se ha presentado en Glastonbury Festival. Juntos fusionan sus experiencias en el cine y la música electrónica para crear un sonido que desdibuja géneros y encaja en el panorama actual del indie-pop.

Su música mezcla indie pop, art pop y synth pop. ¿Cómo describirían el sonido de Desperately Seeking Suki con sus propias palabras?
Creo que esa descripción es bastante acertada, aunque también incluiría indie rock, especialmente en algunas de las canciones que publicaremos más adelante este año.

Artistas como Wolf Alice, Yeah Yeah Yeahs y Arcade Fire figuran entre sus influencias. ¿Qué elementos de su música les resultan más inspiradores?

De Wolf Alice y Yeah Yeah Yeahs admiro muchísimo la confianza y la actitud de sus vocalistas. La presencia escénica de Karen O en particular —la libertad con la que se mueve, lo impredecible e irreverente que resulta— es realmente inspiradora. También me encanta cómo Ellie Rowsell abraza su poder femenino y conecta con el público.

Musicalmente, ambas bandas combinan indie-pop e indie-rock con enorme naturalidad: excelentes texturas de sintetizador junto con un trabajo sólido de guitarras. Además, su composición cambia mucho de un lanzamiento a otro, lo que refleja su deseo de evolucionar y desafiar límites.

En cuanto a Arcade Fire, sus canciones no se quedan en un solo lugar; crecen y se expanden hasta convertirse en algo inmersivo y comunitario. Hay algo profundamente humano y reflexivo en su forma de escribir, como si exploraran experiencias compartidas de memoria, conexión y crecimiento.

Su música equilibra la narración emocional con una gran energía impulsada por sintetizadores. ¿Cómo encuentran ese equilibrio?
Creo que surge de mantenernos fieles a lo que aparece creativamente y de no juzgarnos durante el proceso. Es algo vulnerable, así que tratamos de crear un espacio donde podamos seguir el instinto. La parte emocional suele aparecer en las letras y en la narrativa, y luego la producción la eleva de manera natural hacia algo más energético y expansivo.

¿Hay sonidos o decisiones de producción en “Suki” que definan la identidad sonora del grupo?
Para nosotros es muy importante mantener la mayor autenticidad posible, especialmente en las voces. No me gusta la afinación vocal automática, porque puede eliminar la crudeza de la interpretación. Eso significa que el proceso de grabación puede llevar más tiempo, ya que no soy una cantante entrenada y prefiero capturar tomas que se sientan reales antes que perfectas. Esa imperfección es una parte esencial de nuestra identidad.

Danny, en tu proyecto SIG SALI has explorado la electrónica glitch y una producción emocional. ¿Cómo se trasladó eso a este proyecto?
SIG SALI es un proyecto profundamente personal: muy detallado, lleno de capas e introspectivo. La electrónica glitch y la producción emocional reflejan lo que ocurre en mi mente en ciertos momentos. DSS, en cambio, gira en torno al movimiento y la simplicidad. No necesito pensar demasiado cómo expresar las cosas; la música se encarga de eso. Por eso me entusiasma tanto.

Cuando componen juntos, ¿la música suele comenzar con una emoción, una letra o un sonido?
Es una mezcla de todo. A veces empieza con las letras y construimos la canción alrededor de la historia; otras veces nace de un sonido: una guitarra, un sintetizador o un patrón de batería. En ocasiones yo llevo una base y Danny la desarrolla; otras veces llego a su estudio y él ya ha creado la estructura de la canción. Depende mucho del momento.

A medida que siguen desarrollando su sonido, ¿hacia dónde creen que se dirige el viaje sonoro de Desperately Seeking Suki?
En este momento estamos inclinándonos más hacia las guitarras. Danny acaba de comprar una Gibson Firebird y se siente muy inspirado, y yo traje de regreso mi pedalera desde Sídney, así que tengo muchas ganas de experimentar. Dicho esto, ambos seguimos amando los grandes paisajes sonoros basados en sintetizadores, así que es difícil decir exactamente dónde terminaremos. Probablemente seguiremos en algún punto intermedio, evolucionando de manera natural.

¿Qué artistas emergentes les hacen pensar: “¿Por qué no hay más gente hablando de ellos?”
Es una pregunta muy difícil porque hay muchísimos artistas increíbles. En este momento diría: Pixey, Lizzie Esau, Prima Queen y Harry Hayes.

Han mencionado en su Instagram la posibilidad de salir de gira. ¿Qué puede esperar el público?
Ambos tenemos una sólida experiencia en giras, y tocar en vivo es una parte fundamental de por qué hacemos música. De hecho, actuamos juntos en Glastonbury Festival el año pasado bajo el proyecto SIG SALI de Danny, y eso nos entusiasmó mucho con la idea de llevar este nuevo proyecto a la carretera.
Pueden esperar mucha energía, movimiento constante y un espectáculo altamente interactivo e inmersivo.
Anunciaremos las fechas de la gira muy pronto en nuestras redes sociales.

"Desperately Seeking Suki - Suki"

Desperately Seeking Suki
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