EL TRÍO POST PUNK ITALIANO
KŌHEI ESTRENA SINGLE.
Graphene Cult es el primer adelanto de "Everything Looks Real", el álbum que Kōhei acaba de terminar, que sigue al EP Plunge (febrero de 2025).
Es una canción de impacto frontal y visceral, arraigada en la urgencia del noise rock y la música alternativa. Inspirada en la crudeza grunge de Nirvana y la agresividad sonora de bandas como Metz, es una pared de sonido abrasiva que refleja letras oscuras, paranoicas y profundamente desilusionadas.
En el centro de la narrativa se encuentra una feroz crítica a la alienación y a las falsas promesas de salvación del modelo de producción capitalista («Te van a contar un secreto genial / Va a solucionar todo aquello que fingieron que no existía»). La canción explora la sensación claustrofóbica de ser reducido a un mero instrumento, sacrificando nuestro cuerpo y nuestras emociones por ganancias vacías y agendas ocultas («Sangre y huesos por beneficios insustanciales»).
Nacidos en las laderas del volcán Etna en el verano de 2024, los Kōhei poseen una profunda inquietud y una energía basada en marcados contrastes, impresas en su ADN.
Andrea Longo (voz y guitarra), de vuelta a casa tras vivir durante un largo tiempo en el Reino Unido, donde tocó en la banda de post-metal Tacoma Narrows Bridge Disaster, quiso formar un power trío con un enfoque directo, como rechazo a las composiciones instrumentales extensas.
Así conoció a Daniele Arcoria (bajo) y juntos comenzaron a desarrollar un nuevo sonido, sentando las bases de lo que se convertiría en el proyecto Kōhei. El trío nació definitivamente cuando, en un concierto de Mogwai en el impresionante Valle de los Templos en Agrigento, Andrea se cruzó con Pietro Santoro (batería).
En febrero de 2025 lanzaron su primer EP autoproducido, "Plunge". Los temas son una verdadera exploración de la paleta sonora y los estilos que caracterizarán las composiciones de la banda a partir de entonces.
El sonido de Kōhei se nutre de los rugidos de la tierra, oscilando constantemente entre un frenesí rítmico y densas reverberaciones, creando un ecosistema sonoro tan claustrofóbico como explosivo. Es un sonido físico y material, un asalto que desgarra el espacio y recuerda el impacto frontal y abrasivo del Metz, para luego desembocar en el caos ritualista y liberador típico de la actitud de Idles. Cada canción es una erupción de frecuencias que deben reproducirse a un volumen muy alto.
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