ENTREVISTA A FRANCESCA BONCI (ARTISTA VISUAL)

UN MUNDO SUSPENDIDO
EN LAS NUBES DESDE
DONDE MIRO EL MUNDO

Entrevista a Francesa Bonci (artista visual)
por Diego Centurión.

ENGLISH VERSION

Tomando al arte como referencia, la música suele tener en nuestras páginas otras artes involucradas, la poesía en la letras de ciertos artistas, como la fotografía en la portadas o las propias fotos de los artistas que solemos incluir en nuestros posteos, pero también y de manera fundamental aparecen los videos, que cubren gran parte de nuestro día a día en el blog, y muchos dirigidos o realizados por verdaderos artistas en la materia.
Hace unas semanas hemos entrevistado a Pete G. Holmström y tres de sus últimos videos fue realizado por la artista italiana Francesca Bonci, con la cuál estuvimos hablando y arreglamos hacer esta entrevista que ahora podrán leer.

¡Hola Francesca, te agradezco que hayas aceptado realizar esta entrevista, seguramente muchas de las preguntas se inicien desde el desconocimiento de este mundo de las artes visuales. Pero antes de empezar con las preguntas, me gustaría que te presentes y nos digas cinco videos que hayas realizado últimamente, así ilustramos está entrevista con esos videos.

Hola Diego, ¡Gracias por invitarme a tu interesante webzine!
Soy un artista visual radicado en Italia, a quien le encanta crear videos musicales y decorados visuales para presentaciones en vivo, principalmente para proyectos musicales en todo el mundo.
Cinco videos musicales que realicé recientemente son: el video de la canción "Anomalie" de los Freuders (Polonia), una canción profunda en idioma polaco; el vídeo del remix del tema "Tic Tac" de Pete International Airport (EE.UU.), con la colaboración de Rachel Goswell de Slowdive; el video de la canción “Talking Birds” de Ippo Payo (Alemania) y el video de la canción “Supernova” de Lasse Reinströem (Alemania). Con estos dos proyectos llevo colaborando con bastante asiduidad desde hace varios años. Y por último puedo mencionar el vídeo del tema “Then” del productor Jauzas the Shining (Francia), uno de los artistas del sello de música electrónica londinense Specimen Records, con quien llevo colaborando desde hace 4 años.

Para empezar, cuéntanos ¿cómo es que llegas al mundo del video y el arte visual?

Siempre me ha parecido ideal expresarme a través de imágenes e imaginar mundos surrealistas, especialmente mientras escucho música. Soñaba con crear vídeos musicales para las bandas que amaba, así que cuando descubrí la posibilidad de editar imágenes en conjunto con la ayuda del ordenador finalmente pude dar rienda suelta a mi imaginación, primero de forma amateur para amigos, y luego con Con la ayuda de Internet pude llegar al resto del mundo. Luego me di cuenta de que ya no me bastaba con crear sólo obras terminadas, sino que me gustaría crear también algo que cobrara vida junto con la música, que fuera una actuación llena de emoción y que me permitiera viajar. y comencé a hacer imágenes.

"The Freuders - Anomalie"

He leído que realizas experimentos visuales, con todo tipo de elementos o superficies en dónde proyectar. Cuéntanos acerca de esto.

Mi forma de crear imágenes es muy abierta y libre, en el sentido de que no me pongo límites. Puedo pintar o hacer una ilustración a lápiz e insertarla en la línea de tiempo, así como utilizar como fuente VHS antiguo reproducido desde una grabadora de vídeo y manipular su contenido a través de dispositivos analógicos, procesadores, distorsionadores de señal, mezcladores antiguos o capturar una imagen en un CRT antiguo o proyectado en una pared y mezclado con imágenes tomadas con una cámara. Grabo lo que estoy haciendo en otro VHS y lo convierto a digital. El resultado es una especie de collage de material visual al que luego le doy forma como si quisiera resaltar su alma.

¿Cómo empiezas a relacionarte con las bandas para utilizar tu arte sobre ellos?

Al principio, si aún no lo sé, escucho la música y entiendo si hay algún sentimiento. Luego trato de saber lo más posible sobre la banda, sobre el concepto detrás del proyecto o el álbum o la canción y me documento a través de libros o películas o Internet hasta que me meto en ello y realmente me apasiona. Intento abordarlo como si fuera un miembro más de la banda que tiene que enriquecer la canción o canciones en el caso de un set visual en vivo, tratando de respetarlo al máximo. Creo bocetos y pequeñas notas. Después de todo esto paso a la fase más creativa regida por el puro instinto y la emoción.

Y cuentanos ¿cómo llegas a trabajar para Pete?

Soy un gran admirador de los proyectos de Pete y nos seguimos en las redes sociales, especialmente después de que nos conocimos en persona en un concierto de The Dandy Warhols en Italia. Creo que quedó impresionado por mi material artístico y me preguntó si me gustaría trabajar en algunas canciones de su nuevo álbum que saldrá. ¡Obviamente no podía esperar! Y llegó en un momento en el que realmente necesitaba un soplo de esperanza en la terrible y angustiosa situación de la pandemia.

Y este álbum lo fue. Al igual que Pete, con su particular belleza de alma. También me encargué de la portada del disco.

"Pete International Airport (Feat. Rachel Goswell)- Tic Tac"

Cuéntanos acerca de la trilogía OLH (One-Legged Heart).
OLH es el proyecto de Joe Linus, un cantautor radicado en San Francisco, quien en 2016, nuevamente a través de mis canales, conoció mi trabajo y me escribió un correo electrónico diciéndome que finalmente había encontrado al artista visual perfecto para representar el nueva música que estaba terminando de escribir para su trilogía. Me dijo que amaba mis ritmos y colores y la forma en que sentía y representaba la música. Y así, después de conocer más sobre su ambicioso proyecto, entré a formar parte de él. He hecho 3 videos hasta ahora y actualmente estoy trabajando en el siguiente. Joe es un poeta, pintor y artista excepcional y a lo largo de todos estos años hemos construido una de las amistades más profundas que jamás haya imaginado. Estamos unidos por una fuerte afinidad electiva y del alma.

¿De qué trata el proyecto llamado PURPLE MOON ONEIRONAUTS?

PMO es mi proyecto personal. Se trata de muestras de improvisación visual en vivo acompañadas de sonido experimental e improvisado. Una especie de espectáculos irrepetibles que interactúan cada vez con personas y lugares diferentes. Durante el confinamiento monté la exposición "Breathing Rooms", que fue una serie de sesiones remotas donde invité a varios invitados entre amigos y colaboradores con quienes se suponía realizar eventos y pequeños recorridos, pero debido al COVID19 no fueron incapaz de tener lugar. Les pedí que crearan material nuevo e improvisaran pensando en los “sueños lúcidos”, el leitmotiv del proyecto, sintiéndose libres de utilizar herramientas analógicas o digitales y grabar un vídeo mientras actuaban. Cada sesión fue diferente y con diferentes artistas de diferentes lugares del mundo y tuve el apoyo de siempre diferentes lugares culturales de todo el mundo, como galerías de arte, festivales y radios web. Las sesiones tuvieron el propósito de mantenernos vivos y activos durante ese momento difícil. Porque creo en la fuerza de la cooperación entre artistas y en el poder terapéutico del arte. Me gustaría revivirlo y convertirlo en un proyecto itinerante alrededor del mundo. Veremos.

Siguiendo con tus proyectos existe NANKAN. Cuéntanos de qué se trata.
NANKAN representa mi parte expresiva más estática, en contraste con la parte móvil del videoarte, que es una cara de la misma moneda. Un mundo suspendido en las nubes desde donde miro el mundo. Con el tiempo se ha convertido en una especie de marca de creaciones hechas a mano a través de la cual he sacado ediciones limitadas de camisetas, colgantes de madera pintados a mano, ilustraciones, etc. Hasta antes de la pandemia participé en algunos pequeños mercados creativos, donde preparó mi colorido banquete.
Y esto está inspirado en mi nombre tailandés, ya que soy tailandés por parte de mi madre. Y significa rocío, o algo que brilla.

"Jauzas The Shining - Then"

¿Cómo encaras una actuación en vivo de una banda si tienes que generar imágenes sobre ellos? ¿Tienes un plan básico de trabajo o te adaptas al momento y a la banda?

Para una presentación larga en vivo, lo abordo exactamente como lo haría con cada video musical individual. Estudio el concepto, tomo notas, lo metabolizo. Luego creo una larga alfombra visual y clips para lanzar, y luego habrá efectos y manipulaciones que sucederán en tiempo real. También creé sets visuales remotos, que eran esencialmente videos largos basados en grabaciones en vivo de los artistas. Sin embargo, mi enfoque en general es siempre la improvisación, la experimentación basada en las emociones del momento.

Esta pregunta es desde el desconocimiento de la vida de esta disciplina, cuéntanos ¿cómo es participar de un festival de artes visuales? ¿Hay un calendario anual como los de música o son eventos que se planean año a año?

Los festivales en los que he participado y participo son siempre festivales de música esencialmente normales, o en cualquier caso que incluyan también conciertos o actuaciones audiovisuales. Y son festivales anuales o puntuales, pero siempre con base musical. También participé en diferentes eventos temáticos, donde creaba escenarios en general no necesariamente para una banda específica, y me invitaban a eventos de arte donde el videoarte era el gran protagonista, pero una obra de videoarte contiene audio y video, y se puede exhibir. si se crea como una obra de arte, como una pintura o una escultura.

Pero básicamente trabajo principalmente con música, sin importar el género o contexto, si hay necesidad de proyectar imágenes durante la presentación musical en vivo, me pueden invitar a subir al escenario. Acompañé a bandas en festivales de música post rock, seguí bandas alternativas en festivales de ciencia ficción, visualicé espectáculos en festivales de arte y poesía donde las bandas tocaban por las noches, trabajé durante años en contextos de música electrónica y de club.

"Lasse Reinstroem - Supernova"

En este momento, ¿Estás trabajando en algún vídeo?

Por supuesto, estoy trabajando en el próximo vídeo para OLH como se mencionó anteriormente y en un nuevo vídeo para Pete International Airport. Acabo de terminar uno para la banda FEDERALE de Collin Hegna, bajista de Brian Jonestown Massacre y un video para la banda germano-canadiense Pulse Park y uno para la banda holandesa No Man's Valley también están a punto de ser lanzados.

¿Existe algún calendario de próximas presentaciones tuyas como artista visual o acompañando a alguna banda?

No, lamentablemente no tengo eventos en vivo programados por ahora. Estoy intentando recuperarme, pero no es fácil.

¿Tienes algún plan además de las presentaciones que nos has mencionado antes?

En octubre debería lanzarse el segundo disco de la trilogía OLH en Santa Mónica y se podrían proyectar los videos que hice. Estoy pensando en ir, pero aún no lo sé. Eso espero. ¡Sería mi primera vez en USA y me parece un excelente comienzo! ;)

"Ippio Payo - Talking Birds"

Muchas gracias Francesca por contestar estás preguntas y por darnos la oportunidad de conocer este mundo artístico que es tan importante para la música.

¡Gracias Diego!

Francesca Bonci
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